人生是一次长长的曝光。——杉本博司
在日本的箱根山和相模湾之间
离东京约1个半小时车程的小田原市
有一座既普通又特别的天文台
名叫江之浦测候所
安静地仰望着星空
平静地眺望着大海
说它普通
是因为这个天文台并不像
我们印象中的天文台
有着先进的仪器
能向外太空发射信号
但它又很特别
因为它是由一个摄影师设计的
相比于建筑作品来说
它更像一件艺术作品
融合了东西方的哲学与美学
以及设计师十几年的心血
天文台占地1万平米
由若干精心布置的建筑组成
包括一个艺术画廊、两个舞台、
一座茶馆、几座大门和一座接待大楼
这是夏至日观景台画廊
一个12米长的悬臂
戏剧性地伸向大海
观景长廊的墙上
展示着杉本博司的摄影作品
长达100米的观景台
有一面全是落地窗
由37个大玻璃窗格组成
形成一个无柱空间
观景台下方是冬至日光崇拜隧道
太阳从海上升起照入长70米的隧道
在冬至日那天
正好可以照亮它对面的大石头
以这种方式
标志死亡和重生周期的转折点
与隧道平行的用光学玻璃铺成的舞台
安置在传统木结构的框架上
光透过玻璃和切边
与木结构形成独特的光影
沿着石阶往下
穿过一小片枯山水
就来到了茶室
看星星看海看累了
不妨在茶室坐坐
喝口茶聊聊天
静看庭前花开花落
有意思的是
在天文台的有些角落
会放着一小块石头
它代表着此处禁止进入
杉本博司希望通过这座天文台
让人们在浩瀚星空下
在辽阔天地间
唤醒人类的自我意识
一种原始而神圣的力量
并在冬至、夏至、春分和秋分这些时间节点
感受到自然和宇宙的神奇
激发对未知的探索
下面的视频是关于杉本博司解释自己
为什么要建这样一座天文台
视频中的老人就是杉本博司
他是日本现代摄影大师
有着“摄影界哲学家”、“古董收藏家”、
“最后的现代主义者”等诸多称号
出生于1948年的杉本博司
自称出生在“被占领的日本”
从小在教会学校学习
接受西方的油画与雕塑等美术教育
高中开始接触摄影
在1970年赴美国洛杉矶
艺术中心设计学院学习摄影
毕业之后
一边开始摄影创作
一边身兼古董商往来日本纽约两地
没过几年
杉本博司发表的首组作品《dioramas》(透视画馆)
就显现出与众不同的特点
这些照片并不是摄于野外
而是拍于纽约自然历史博物馆
虽然眼前的毛绒动物都是假的
但闭上一只眼
通过相机去看
一切又那么真实
在1978年
杉本博司的另一组重要作品问世
《theatres》(剧院)
他在不同的剧场拍摄电影
留下一部电影的真实影像
最终得到一片空白的屏幕
隐喻了我们的人生
每个人的一生都不一样
但当生命结束时
他们都回到同样的白光
这之后是《seascapes》(海景)
他试图用8*10大画幅相机的银盐胶片
来重现现代人与古代人眼里
能看见的同样风景
水和空气
世间一切都在随着时间变化
在万事万物里大海的变化最小
那时间呢?
有永恒吗?
《seascapes》在2008年于纽约
拍出165万美元
创造了亚洲当代摄影作品最高纪录
他也拍过一系列建筑
取名《architecture works》(建筑作品)
他拍摄了人类工业化之后的现代建筑
将焦距推到两倍无穷
使得本来清晰的建筑物变得模糊
暗示着人们面对这样一个
充斥着钢筋、混凝土、玻璃等
现代建筑世界的困惑与迷茫
正如杉本博司所说
我虽然是摄影师
但我一直在处理
水、空气还有光线
建筑也是类似的艺术
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